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秒速赛车:围绕着“天人合一”这个中心命题

  设计中捕捉所谓“中国风”的风格进行设计,是UI后创新时代的当下较为常用的产品设计尝试。我们所熟悉的功夫,水墨,祥云,书法,竹兰等设计元素,作为中国风元素的载体,本身就含带着极为明显的审美情趣。从古老时代贯穿历史至今,沿袭着神秘东方的某种美感之源,又在现代不断发展的美学概念里变革交融。厚重的文化和设计的温和,也许正是它的迷人之处。我想着将自己对“中国风”的设计思考过程记录下来,也能加深自己对“中国风”产品设计,尤其是UI设计概念的理解。

  “中国风”风格究竟由何而来?从“中国风”这个抽象概念中提取具象化的元素和属性,会让设计更加深动和形象。

  “中国风”被运用在多个设计领域,从空间建筑设计中强调的“雕梁画栋”,到手工制作上的“木皿玉器”,虽离平面设计有距离,但一来设计本身就强调多角度视角的多元组合,再次主题元素下“一切皆设计”,它们都能带给设计新的灵感和启发。

  查找资料中发现,近年来一些试图与中国传统建立联系的,当代以各种中国元素作为主题的艺术活动,时常出现在我们的视野中。伴随大环境下民族文化的海外传播力度,可以认为它背后是隐藏着一种国家形象的自我意识的。

  怎么理解这一点呢,从晚清以来中国对于自身和背后文化有了某种程度的意识转换,这种转换形式虽然是被动的,却是有利而合理的。来源于外在世界新文化意识的外在冲击,让中国从以自我为中心构建的世界蓝图逐渐朝着理性的方向发生改变挪移,在他者的视角重新搜寻自我的文化。这种体察视角让过度被放大的某些元素回归合理的区间,秒速赛车:围绕着“天人合一”这个中心命题让某些不太重视的元素有了再组合的可能。

  中国传统哲学信仰,是“中国风”形成的重要原因之一。围绕着“天人合一”这个中心命题,设计的外显表达和内在蕴意,都要根源于自然又超越自然。比如,道家讲求个体与自然的相随和感受,“宛自天成”、“道法自然”下有了大量设计上对材质的思考。比如苏州园林。而“不可居无竹”的概念也让对竹子的设计使用深入了生活的细节。再如儒家讲究的“中庸”思源,在大局和个体,注重和谐又显庄重中,影响着“中国风”设计有时要顾及“稳重平和”、“对称有序”的思维过程。

  这些哲学信仰在传统文化的根基上也不断向表层过渡,形成了对设计,尤其平面设计更直观具体的影响。比如,古代中国的儒家所指的君臣文化,确立了黄色代表帝王,青色象征百姓的基本色彩运用理论。而封建制度下的信仰变迁,留存下来了社会阶层的划分,贵族尊崇奢华,提显了龙纹图形,士人崇敬自然,抬升了山水元素。

  某些时候,狭隘的民族主义语境,会让设计元素偏重功利化的自我表达而陷入“中国风”设计的字面陷阱,这使得“中国风”常常成为一句浅层的工具化的口号。要想与其内在的精神世界发生关联,避开机械的工具复制,反而需要更深入的思索“中国风”设计的语言。例如,同属东方文化的日本,在设计运用上有着成熟的表达思路和设计语言框架。例如,战后的日本,为了避免盲目搬用美国文化趋势,提倡亚洲当代艺术的独特内涵,而出现的“物派”设计艺术。这里不展开进行论述,但单就“物派”表现出的当代文化的巧妙东西方冲突和融合,还是很值得在设计思考中去借鉴的。

  另外值得一说的是,“中国风”设计的本意是要传达那些优秀的有趣的积极文化,所以放弃守旧心态,并学会思考普世价值所需也至关重要。比如迪斯尼出品的《花木兰》,剧组深谙“中国风”之道,但并没有使用“孝道”这种一意遵从父母意愿的故事线索,而是稍作调整,换作了背负家族荣誉而战的发展脉络。这样故事就能在东方文化和西方审美中找到较好的平衡。设计才能被人接受。

  对“中国风”背景有了一定了解后,让我们试着对它在设计中给予的关键方向参考做一个简单归纳。

  由于UI设计的平面绘制来源于“观”这一直接的视觉动作,并且“中国风”元素中的水墨、书法都可以在艺术展览中轻易发现,因此“书法”这一元素经常使用在许多的标识设计中。

  相信不少设计师都看过《设计中的设计》这本书,原研哉在书中展示了大量的对“白色”的极富美感的设计案例。白色本身让人联想到的是缺省与余留,我个人也把它看成是一种兼容并包的设计符号。

  再回头思考“中国风”中的书法艺术元素。其实深受唐宋文化影响的日本,本身也有着大量的对中国书法元素的引用和显露。所以我试着用第三者视角来进行设计观察,从日本的书法文化来观察中国书法,会不会有一些新的发现呢?

  在日本,人们把书法叫做“书道”。日本奈良时代和平安时。

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